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miércoles, 21 de mayo de 2014

Vaia animalada de álbum ilustrado!




O libro que traballamos é o “Gran libro dos retratos de animais”, creado e ilustrado por Svjetlan Junakovic, e traducido por Antón Fortes. Como o mesmo título indica, o tema principal da obra son os retratos feitos a animais.
Svjetlan Junakovic é un ilustrador, pintor e escultor (graduado pola Academia Brera de Milán) nado en Zagreb, Croacia, no ano 1961; afamado sobre todo polas súas ilustracións de contos para nenos. Ao longo da súa carreira recibiu numerosos premios internacionais, de entre os que destacan algúns dos recibidos polo álbum ilustrado “Gran libro dos retratos de animais” (2006), como é o caso do “Premio ó libro infantil e xuvenil mellor editado” de 2007, A “Mención de honra do Bologna Ragazzi Award” de 2008 e o “Premio Andersen” en 2008. Outras obras polas que desataca o traballo deste autor son: “A mi manera” (2009) ou “Pequeño gran mundo”(2011), entre outras.



Antón Fortes Torres é un escritor, lingüista e tradutor nado en Sarria, na provincia de Lugo (Galicia) no ano 1957. Estudou Filoloxía Hispánica, Románica e Galego- Portuguesa na Universidade de Santiago de Compostela e posteriormente realizou tamén estudos de lingua e literatura na Universidade Paul Valéry, ubicada en Montpellier (Francia) e nas Facultades de Letras de Lisboa e Coimbra, ambas en Portugal.

Durante a súa carreira ten realizado distintas obras das que destacan: en poesía, “Figuras masculinas de meio-corpo” (1997), pola cal gañou en 2001 o “Premio Legais”; en literatura infanto-xuvenil, “Fume” (2008) e “Á sombra dos anacardios” (2010); de obras colectivas, “O segredo da Lanterna Verde” (2009).


A principal motivación que nos levou a seleccionar esta obra foi porque consideramos que coa mesma pódese facer un primeiro achegamento a diversas obras pictóricas de grandes xenios da historia da arte, dun xeito moi lúdico que fomente a creación dun crecente sentimento de valoración e de interese por este tipo de arte.

Con esta obra pretendemos facer unha ligazón entre diferentes tipos de expresións artísticas, neste caso entre a pintura e a literatura, ademais de conseguir potenciar a curiosidade dos rapaces e rapazas á hora de descubrir as obras orixinais nas que se inspira Junakovic para a súa introducción no mundo artístico, así como mostrarlles e contarlles as historias que se esconden detrás deles.

A través deste álbum ilustrado trataremos de introducir aos máis pequenos e pequenas nunha das expresións plásticas por excelencia, o retrato. Antigamente non existían cámaras e a forma de plasmar e que perdurase no tempo a imaxe dunha persoa era a partir da pintura (entre outras artes). Como tódalas imaxes, os retratos cóntannos historias; achégannos información, como por exemplo como era a vestimenta ou que obxectos se empregaban na vida diaria en épocas pasadas.




Webgrafía:
http://svjetlanjunakovic.com/index.php?x=about, Recuperado o 23 de abril de 2014.


Corbelle Blanco, Héctor
Corredoira Ramos, Patricia
Díaz Rodríguez, Pablo
Modia Vázquez, Rocío
Seijas Zamora, Laura

martes, 20 de mayo de 2014

“El pez que sonreía”, o eterno sorriso.


O álbum que vos queremos presentar leva como título El pez que sonreía, o seu autor e ilustrador é Jimmy Liao, e a súa editora Barbara Fiore, no ano 2010. É un álbum que nos invita á reflexión a partir da historia dun home que se decata de que o seu peixe nunca vai a ser feliz senón é libre, a pesar do seu sorriso.

 Jimmy Liao é un autor Taiwanés, nacido en 1958. Despois dunha vida practicamente dedicada á publicidade, Jimmy Liao sofre unha dura enfermidade, a leucemia, que logra superar, o que fai que se volva a formular o sentido do seu futuro. 

A súa gran paixón era o debuxo, polo que aos 40 anos decide cambiar o rumbo da súa vida, deixar o seu traballo e dedicarse plenamente a escribir e debuxar as súas propias obras, destinadas tanto ao público infantil como ao público adulto. Tras as súas primeiras publicacións, Secretos en el Bosque (1998), e El pez que sonreía (1998), Jimmy Liao comezou a tomar transcendencia neste mundo e en diversos países, as súas obras están traducidas a múltiples idiomas, e foron adaptadas a diversos medios como albumes musicais, series de televisión, obras teatrais ou películas. Algúns dos albumes ilustrados a destacar deste autor son:  La noche estrellada, Esconterse en un rincón del mundo, ou El sonido de los colores.

Este álbum chamounos moito a atención para traballar en educación infantil principalmente polas súas ilustracións e o seu texto. O primeiro que vemos ao abrir un conto son os seus debuxos, que fan do álbum un bo recurso para afastarnos do mundo real e somerxernos no da nosa creatividade e imaxinación. Pois ben, El pez que sonreía, causa moi boas sensacións xa que as súas ilustracións caracterízanse por estar cheas dun cor azul moi acuoso. Son imaxes cheas de vida que falan por si solas e que se acompañan dun texto moi sinxelo, e mesmo nalgunha das súas páxinas prescinde totalmente do mesmo. 


Parécennos moi interesante empregar este tipo de albumes ilustrados en educación infantil posto que, como xa dixemos anteriormente, invítannos a reflexionar, a formar un criterio propio. A través de contos como o que presentamos podemos traballar na aula diferentes aspectos como o verdadeiro sentido da amizade; cuestións emocionais, tales como o significado que para nós ten a liberdade; a felicidade e o sorriso, etc. 

Enlaces de interese:

- Entrevista ao autor Jimmy Liao, dispoñible en:


- Curtametraxe baseada no álbum, dispoñible en:


Referencia bilbiográfica:

Liao, Jimmy (2010): El pez que sonreía: Barbara Fiore Editora
García Urrabieta, Rocío
González Villarmea, Marta
Raposo Corredoira, Jéssica
Rego Conde, Laura

miércoles, 14 de mayo de 2014

Nos adentramos en el mundo de los álbumes ilustrados con "El Carnaval de los animales"

 


          FICHA TÉCNICA
Título: El carnaval de los animales

Texto: José Antonio Abad Varela

Ilustrador: João Vaz de Carvalho

Música interpretada por: Academy of London. Basada en la obra del compositor Camille Saint-Saëns.

Temática: Relaciona los animales con los distintos instrumentos musicales



José Antonio Abad

Éste álbum está narrado por José Antonio Abad Varela (1940). Es un pedagogo y psicólogo gallego que relaciona la música y la educación por lo que sus obras editadas siempre están relacionadas con obras musicales  de grandes compositores. Por ejemplo: “Las cuatro estaciones de Vivaldi” y “El carnaval de los animales”. Editorial Kalandraka. Siendo esta última la elegida por nosotras. 
 Está ilustrado por João Vaz de Carvalho, autor portugués nacido en el año 1958.  Ilustrador de álbumes infantiles, portadas de libros y colaborador de revistas conocidas como Marie Claire y Cosmopolitan entre otras. Sus obras tienen unas características muy personales, por ciertos rasgos, que hacen que sean una seña de identidad del autor.                                          
João Vaz de Carvalho
  Las obras musicales que aparecen a lo largo de la obra son del músico Camille Saints-Saëns, compositor y organicista francés. Debutó como pianista a la edad de tan sólo diez años. Unas de sus obras más destacadas son Danza macabra (1874), Sansón y Dalila (1877) y  El Carnaval de los animales (1886). 
Hemos elegido El carnaval de los animales, en primer lugar porque durante la asignatura de Educación Sonora, tuvimos la posibilidad de conocer al  compositor Saint- Saëns  y alguna de sus obras, y por otro, nos pareció muy atractivo la conexión que posee la obra entre el mundo animal, tan fascinante para niños y niñas, y la música, siendo ambas temáticas un medio transmisor de conocimientos y sentimientos.
Muchos autores han utilizado la obra del compositor francés para crear cuentos para niños y niñas. Existen muchas versiones, con diferentes ilustraciones, algunas más formales y otras más infantiles pero todas ellas con el fin de acercar la música al público infantil. Existen otras versiones como por ejemplo la de Fernando Palacios (2007) “El carnaval de los animales” AgrupArte Producciones, con ilustraciones más formales pero ambas obras tienen la finalidad de acercar la música al público infantil. A grandes rasgos los aspectos que queremos trabajar con este álbum es la relación de la música con la educación plástica ya que consideramos muy importantes que se trabajen conjuntamente las dos áreas. 


Bibliografía:
Abad Varela, José Antonio (2013). El carnaval de los animales. Pontevedra: Kalandraka 
Palacios,Fernando (2007) .El carnaval de los animales. AgrupArte Producciones
Webgrafía:
http://www.kalandraka.com/es/autores/detalle/ficha/abad/
http://jvazcarvalho.com.sapo.pt/Biograf/biograf.htm
http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/5880/Camille%20Saint-Saens%20-%20Camille%20Saint-Saens
http://www.agruparte.com/agruparte-publicaciones/cuentos-musicales/a-partir-de-7-anos/el-carnaval-de-los-animales.html



Basanta Camiño, Silvia
Casanova Varela, Paula
Rodríguez Castiñeira, Cristina

viernes, 9 de mayo de 2014

O Soldadiño de Chumbo chega ás aulas de Educación Infantil


La Educación Infantil, como cualquier otra etapa educativa, abarca muchas edades y por lo tanto muchos estados de desarrollo diferentes. Entonces lo primero que queremos hacer es especificar la edad a la que iría destinado nuestro proyecto didáctico. Si por ejemplo escogiésemos el 0-2, podríamos pensar en realizar un taller de marionetas nosotras mismas y escenificarlo delante de los más pequeños y pequeñas, jugando con colores, onomatopeyas y realizando los muñecos de manera que luego pudiesen ser manipulados por ellos. Tal vez si trabajásemos con los últimos cursos, niños y niñas ya de 5 o 6 años, podrían ser ellos/as quienes representasen la obra teatral y podríamos hacer talleres de moda para realizar el propio vestuario.

Pero hay una idea que nos viene rondando desde que comenzamos a trabajar con nuestro álbum, y es la de las esculturas en la clase de 4 años. Creemos que una de las cosas que más les puede interesar a los niños y niñas, a parte de las aventuras y la historia en si misma, es el hecho de la fundición de las estatuillas, ya que es un tema que nos impresionaba a nosotras de pequeñas, y nos fascinaba el hecho de que el plomo no hubiese formado la pierna del soldadito cojo. Además en el corto cinematográfico de O Soldadiño los muñecos que realizan el stop-motion, son como figuras de plastilina o masa. Por lo tanto, y sin poder utilizar evidentemente plomo fundido, podríamos substituirlo por barro o pasta DAS para moldear y dejar volar nuestra imaginación.

El principal objetivo que se pretende es que los niños y niñas desarrollen su sensibilidad estética y artística a partir de la actividad, por lo tanto, si queremos conseguirlo tendremos que dejarles libertad de creación para que lo hagan de manera sensible artísticamente.
El proyecto se desarrollará durante un mes y se utilizarán dos sesiones a la semana para él, contamos por lo tanto con seis sesiones. Otro de los objetivos, como debería de contemplar cualquier proyecto de Educación Infantil, será el trabajo colaborativo, por lo cual, para alguna sesión (contando con un ratio de 25 niños y niñas), realizaremos 5 grupos de 5 alumnos/as. Las actividades serán las siguientes:

La primera sesión nos servirá para introducir el tema, para ello utilizaremos el momento de la asamblea y leeremos el cuento a los pequeños/as. Tras la lectura, realizaremos preguntase tipo:
-       ¿Qué personaje te gustó más?
-      ¿Cómo crees que han pintando los muñecos?, ¿ceras, rotuladores, acuarelas...?
-       ¿Te parecen bonitos los personajes?, ¿son guapos?, ¿te gusta su ropa?
-       ¿Te ha gustado la historia?, ¿quién crees que es bueno y malo?
-       ¿Qué pensaste durante la lectura del libro?, ¿tuviste miedo, te dio risa, te pusiste triste?
Y así sucesivamente, dejando flexibilidad al diálogo entre los niños y niñas e interviniendo con nuevas preguntas cuando consideremos oportuno.

En la segunda sesión realizaremos el visionado del cortometraje asociado al álbum. Se hará también en la asamblea, y generaremos un nuevo debate para relacionar las dos maneras de contar la historia:
-       ¿Recuerdas la historia?, ¿es como la del cuento que leímos el otro día?
-       ¿Los personajes son los mismos?
-       ¿Se parece la película a las que ves en tu casa?, ¿y en el cole?
-       ¿Te ha gustado la música?, ¿entendías a todos los personajes?
-       ¿La habitación es una cocina?, ¿una terraza?, ¿una habitación de papás?
     Y más preguntas que seguramente se les ocurrirán a ellos mismos. En la tercera sesión les propondremos realizar la habitación donde se desarrolla la historia, una habitación con muñecos. Para ello realizaremos con una caja de cartón como un escenario de más o menos un metro cuadrado y dejaremos que los niños pinten las paredes y el suelo, luego les proporcionaremos cartulinas gruesas para que pinten el mobiliario, juguetes y demás elementos estructurales, que pegaremos o graparemos al escenario.

En la cuarta sesión propondremos crear los propios personajes del cuento, haremos grupos de cinco alumnos/as, y pediremos que escojan entre todos los miembros un personaje para hacer con pasta moldeable. Cuando el personaje esté escogido les daremos la pasta y entre los cinco tendrán que ponerse de acuerdo para moldear el personaje elegido. Luego tenemos que dejarlos a secar hasta la siguiente sesión...
En la última sesión recogeremos nuestras esculturas y proporcionaremos pinceles y pinturas a los pequeños/as para que pinten sus figuras. Una vez secas, les pediremos que las coloquen en el escenario de tal manera que ellos crean que queda bonito, y así crearemos un nuevo debate colaborativo, a la vez que los sentimientos artísticos vuelven a florecer, ya que tienen que considerar de que manera queda más estético. Como la pasta blanda no se rompe, podríamos alargar el proyecto con otra sesión y que los niños y niñas jugasen con las figuras a representar la obra.

Valoraremos o evaluaremos tres cosas principalmente en nuestro proyecto, por una parte la motivación e involucración de los niños/as en el. Si les ha interesado desde un primer momento, si vuelven a revisar el álbum en sus horas de juego libre o piden volver a ver la película, si juegan con las figuras o plantean repetir una actividad de esculturas... Por otro lado valoraremos si se ha cumplido el objetivo de desarrollar sensibilidad y sentimientos estéticos en los pequeños/as, si hemos conseguido que realicen obras originales a partir de lo que la historia les transmitía, si supieron o aprendieron algo en relación a las técnicas de ilustración del libro o el corto. Y por último realizaremos una autoevaluación de nosotras mismas, cambiar actitudes que tal vez no consiguieron promover en los niños/as su máximo potencial, si les dejamos tiempo para sentir y crear, si resolvimos sus dudas de manera adecuada, en definitiva, si nuestro papel sirvió para fomentar el desarrollo de los sentimientos estéticos y de conexión con la literatura de nuestros niños y niñas.

Bouso González Sara
Castro Colmenero María
González Chaín Arancha

PARA SABER MÁS
La página de Innovarte nos corrobora como la escultura y los peques se llevan muy bien. Innovarte Educación Infantil Español. Recuperado el 9 de Mayo de 2013, de

Más ideas de esculturas para E.I. Manualidades Infantiles. Recuperado el 09 de Mayo de 2014, de http://www.manualidadesinfantiles.org/como-hacer/esculturas-infantiles 


A pegada do Soldadiño de Chumbo, presente en case todas as artes



Para comenzar a redactar este post que se centra principalmente en la relación de nuestro álbum con otras artes, y debido a las numerosas relaciones que encontramos, trataremos de hacerlo bastante esquemático para poder exponer las representaciones que nos han parecido más interesantes y sus manifestaciones artísticas.

En primer lugar, hacer referencia al porqué de las frecuentes vinculaciones que los álbumes ilustrados suelen tener con otras artes. Las profesoras de la Universidad San Pablo CEU de Andalucía, María José Lobato y Beatriz Hoster Cabo nos explican en el artículo: “Acercamiento a los museos, al arte y al artista a través del álbum ilustrado”, esta conexión entre álbum ilustrado y otras artes, basándose sobre todo en que los receptores pertenecen a las primeras edades de la infancia. Las cualidades encontradas en las obras de literatura infantil vinculadas con el arte: adoptan un enfoque lúdico-creativo del tema que estimula la comunicación visual y plástica. Estas características las convierten en excelentes estímulos para la construcción de su identidad por parte del individuo receptor[1].



El álbum ilustrado de O Soldadiño de Chumbo, está directamente conectado con el cine, ya que parte del corto cinematográfico que lleva el mismo nombre y que proporciona las imágenes al álbum. También se han realizado a partir de su publicación, numerosas obras de teatro como por ejemplo la llevada a cabo por la compañía de teatro Boabad Teatro con marionetas. 
También se relaciona con la música, por ejemplo la adaptación realizada por Emilio Aragón para la Orquesta Sinfónica de Tenerife. En cuanto a la danza, tenemos el ballet clásico El Cascanueces, que no es exactamente el cuento de El Soldadito de Plomo, pero si es una adaptación al baile, con música de Tchaikovsky. 
Encontramos vínculos también con la pintura, buen ejemplo es el de  un grupo de artistas que reconstruyeron la historia desde el arte contemporáneo con una instalación que ocupa el patio y la galería del claustro del Centro de Historia y Cultura Militar de Palma. Incluso el arte de la escultura, ya que encontramos un museo donde nos enseñan como se hacen y cómo se pintan (podríamos realizarlo como actividad en el aula).

Nos imaginábamos que esta historia estaba presente en muchas manifestaciones artísticas, pero no podíamos calcular que en tantas como encontramos, se han realizado muchísimas versiones a lo largo de la Historia y todavía hoy en día se siguen haciendo. Pero lo más importante de estas relaciones, y lo que más nos interesa es lo que le pueden aportar a los niños y niñas de educación infantil.
Tenemos que partir de que cualquier contacto temprano con obras artísticas va a desarrollar de gran manera los sentimientos artísticos y estéticos de estos pequeños/as que son como esponjas, por no hablar de la valiosa cultura artística que se van formando desde pequeños/as. Pero además, con álbumes como el nuestro, con ilustraciones no muy convencionales, e historia no tan idílica como la tradicional, ya que por ejemplo al final del libro el soldado y la bailarina se funden, pero del todo, es decir, es como si muriesen. Estos hechos otorgan a los niños y niñas, la posibilidad de aumentar su criterio en arte, y conseguir identificar diferentes manifestaciones artísticas desde bien pequeños/as, y por lo tanto desarrollar mucho más criterio que seguro, en un futuro se verá reflejado en adultos con ideas y valoraciones estéticas de mayor calidad.

Música. Emilio Aragón y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Recuperado el 9 de Mayo de 2014, de https://www.youtube.com/watch?v=Z3SC323R6ZI 
Danza. Ballet de Teatro Bloshoi. Recuperado el 9 de Mayo de 2014, de http://www.youtube.com/watch?v=Fp6d7ONYtQY 


Teatro. Teatro Boabad. Recuperado el 9 de Mayo de 2014, de http://baobabteatro.com/es/el-soldadito-de-plomo 


Pintura e Instalación. Centro de Historia Militar. Recuperado el 9 de Mayo de 2014, de http://ultimahora.es/mallorca/noticias/cultura/2013/110752/soldadito-plomo-vuelve-arte-centro-historia-militar.html 


Escultura. Museo L'Iber de los soldaditos de plomo de Valencia. Recuperado el 9 de Mayo de 2014, de http://www.museoliber.org/Centro_Cultural_LIber/Inicio.html

Bouso González Sara
Castro Colmenero María
González Chaín Arancha

[1] Lobato Rodríguez, María Jose e Hoster Cabo, Beatriz (2011). “Acercamiento a los museos, al arte y al artista a través del álbum ilustrado”. Educación Artística: Revista de Investigación. Artigo dispoñíbel en: http://ojs.uv.es/index.php/eari/article/view/2516/2065

jueves, 8 de mayo de 2014

Descubriendo O Soldadiño de Chumbo



Ya que es nuestro motivo de trabajo, nos gustaría en este post intentar explicar qué es un álbum ilustrado y sus principales características. La etapa que nos compete es la Educación Infantil, y por lo tanto los lectores y lectoras tienen una característica muy especial que no comparten con los de otras edades, y es que muchos de ellos/as no saben todavía leer letras. Nos gustaría por lo tanto, comenzar con las palabras de Francisco Gutiérrez González, cuando dice que: los creadores de álbumes para primeros lectores toman precauciones para que éstos comprendan los recursos expresivos utilizados, y así les ayudan a desarrollar su capacidad como “lectores” de imágenes[1]. Creemos que esta idea es básica, ya que muchas veces, podemos comprobar, como en la literatura para la primera infancia, las ilustraciones pueden llegar a ser más importantes que la redacción, y las historias se cuentan con imágenes.

Volvemos a tomar las palabras de Francisco Gutiérrez para explicar brevemente las principales características de estos álbumes, y la manera en que sus autores los conciben: un álbum ilustrado, a diferencia de un libro ilustrado, es concebido como una unidad, una totalidad que integra todos sus elementos, ya que las relaciones que se establecen entre ellos (la cubierta, la portada, las guardas, el texto, la tipografía, las imágenes), son cruciales para la comprensión del libro[2]. En resumen: en el álbum ilustrado se opera un tipo de lectura donde la imagen y el texto colaboran estrechamente en la constitución del significado[3].
Centrándonos ya en nuestro álbum: O Soldadiño de Chumbo, realizaremos un breve análisis y comentario crítico, a través de nuestra opinión, basándonos en los materiales bibliográficos que se nos han proporcionado. Los datos de la obra son los siguientes, la primera referencia pertenece a la primera publicación del cuento original, y la segunda a la edición en álbum ilustrado que nosotras trabajamos:

-       Andersen, Hans Christian (1838): Den standhaftige Tinsoldat. Copenhague: C.A. Reitzel.
-       Senín, Xavier (2010): O Soldadiño de Chumbo. Vigo: Editorial Galaxia.

El cuento de El Soldadito de Plomo, a pesar de ser conocido como una historia de amor, alberga otra realidad que nos parece muy interesante y que sin duda podría ser común a la familia o entorno de algún niño o niña en edad infantil, y es la pérdida de una extremidad. O Soldadiño de Chumbo de Xavier Senín está versionado con bastantes diferencias respecto al cuento de Andersen, en primer lugar, la historia es más corta y el soldado en vez de caerse por una ventana e ir a una alcantarilla, se cuela por una rendija del suelo y es rescatado por una araña. Además, el diablo se esconde desde detrás de una máscara de Peliqueiro, y en vez de fundirse al final la base de las figuras de la bailarina y el soldado en una chimenea, se funden los dos muñecos por completo en una estufa de leña y forman dos corazones. 


El texto (con una letra demasiado pequeña para primeras edades) y la imagen se complementan a la perfección, cuando Xavier Senín redactó el argumento para el álbum ilustrado, utilizó las ilustraciones extraídas del cortometraje en técnica stop-motion
de Virginia Curiá y Tomás Conde, esta técnica se caracteriza por que los personajes parecen estar hechos de plastilina que se mueve y el escenario de la película fue el Museo Galego do Xoguete de Allaríz. No es muy novedosa esta técnica ya que hace años que se utiliza sobre todo para público infantil, pero si que es novedoso el hecho de compenetrar un soporte audiovisual y un álbum ilustrado para contar la misma historia.
En definitiva, una historia de la literatura infantil clásica, perfectamente adaptada a nuestra época y a nuestro entorno, Galicia, y sobre todo muy bien adaptada pensando en sus principales receptores, los niños y niñas pequeños, que ahora tienen la posibilidad de leer el álbum incluso en una aplicación para el iPad por poco más de dos euros.




Os adjuntamos otra vez el enlace al cortometraje por si os apetece verlo: https://www.youtube.com/watch?v=qfUTEs6gnhQ y también la referencia del Museo Galego do Xoguete: http://www.allariz.com/turismo/turismo.asp?op=608&id=610&pd=609 


Bouso González Sara
Castro Colmenero María
González Chaín Arancha


[1] Gutiérrez González, Francisco (2005). “La metáfora visual en el álbum ilustrado.” CLIJ 183: 30-36.

[2] Gutiérrez González, Francisco (2005). “Taller de álbum ilustrado”. CLIJ 185: 52-58.

[3] Gutiérrez González, Francisco (2005). “Taller de álbum ilustrado”. CLIJ 185: 52-58.