O Soldadiño de Chumbo chega ás aulas de Educación Infantil

La Educación Infantil, como cualquier otra etapa educativa, abarca muchas edades y por lo tanto muchos estados de desarrollo diferentes. Entonces lo primero que queremos hacer es especificar la edad a la que iría destinado nuestro proyecto didáctico. Si por ejemplo escogiésemos el 0-2, podríamos pensar en realizar un taller de marionetas nosotras mismas y escenificarlo delante de los más pequeños y pequeñas, jugando con colores, onomatopeyas y realizando los muñecos de manera que luego pudiesen ser manipulados por ellos. Tal vez si trabajásemos con los últimos cursos, niños y niñas ya de 5 o 6 años, podrían ser ellos/as quienes representasen la obra teatral y podríamos hacer talleres de moda para realizar el propio vestuario.

Pero hay una idea que nos viene rondando desde que comenzamos a trabajar con nuestro álbum, y es la de las esculturas en la clase de 4 años. Creemos que una de las cosas que más les puede interesar a los niños y niñas, a parte de las aventuras y la historia en si misma, es el hecho de la fundición de las estatuillas, ya que es un tema que nos impresionaba a nosotras de pequeñas, y nos fascinaba el hecho de que el plomo no hubiese formado la pierna del soldadito cojo. Además en el corto cinematográfico de O Soldadiño los muñecos que realizan el stop-motion, son como figuras de plastilina o masa. Por lo tanto, y sin poder utilizar evidentemente plomo fundido, podríamos substituirlo por barro o pasta DAS para moldear y dejar volar nuestra imaginación.

El principal objetivo que se pretende es que los niños y niñas desarrollen su sensibilidad estética y artística a partir de la actividad, por lo tanto, si queremos conseguirlo tendremos que dejarles libertad de creación para que lo hagan de manera sensible artísticamente.

El proyecto se desarrollará durante un mes y se utilizarán dos sesiones a la semana para él, contamos por lo tanto con seis sesiones. Otro de los objetivos, como debería de contemplar cualquier proyecto de Educación Infantil, será el trabajo colaborativo, por lo cual, para alguna sesión (contando con un ratio de 25 niños y niñas), realizaremos 5 grupos de 5 alumnos/as. Las actividades serán las siguientes:

La primera sesión nos servirá para introducir el tema, para ello utilizaremos el momento de la asamblea y leeremos el cuento a los pequeños/as. Tras la lectura, realizaremos preguntase tipo:

-       ¿Qué personaje te gustó más?

-      ¿Cómo crees que han pintando los muñecos?, ¿ceras, rotuladores, acuarelas...?

-       ¿Te parecen bonitos los personajes?, ¿son guapos?, ¿te gusta su ropa?

-       ¿Te ha gustado la historia?, ¿quién crees que es bueno y malo?

-       ¿Qué pensaste durante la lectura del libro?, ¿tuviste miedo, te dio risa, te pusiste triste?

Y así sucesivamente, dejando flexibilidad al diálogo entre los niños y niñas e interviniendo con nuevas preguntas cuando consideremos oportuno.

En la segunda sesión realizaremos el visionado del cortometraje asociado al álbum. Se hará también en la asamblea, y generaremos un nuevo debate para relacionar las dos maneras de contar la historia:

-       ¿Recuerdas la historia?, ¿es como la del cuento que leímos el otro día?

-       ¿Los personajes son los mismos?

-       ¿Se parece la película a las que ves en tu casa?, ¿y en el cole?

-       ¿Te ha gustado la música?, ¿entendías a todos los personajes?

-       ¿La habitación es una cocina?, ¿una terraza?, ¿una habitación de papás?

     Y más preguntas que seguramente se les ocurrirán a ellos mismos. En la tercera sesión les propondremos realizar la habitación donde se desarrolla la historia, una habitación con muñecos. Para ello realizaremos con una caja de cartón como un escenario de más o menos un metro cuadrado y dejaremos que los niños pinten las paredes y el suelo, luego les proporcionaremos cartulinas gruesas para que pinten el mobiliario, juguetes y demás elementos estructurales, que pegaremos o graparemos al escenario.

En la cuarta sesión propondremos crear los propios personajes del cuento, haremos grupos de cinco alumnos/as, y pediremos que escojan entre todos los miembros un personaje para hacer con pasta moldeable. Cuando el personaje esté escogido les daremos la pasta y entre los cinco tendrán que ponerse de acuerdo para moldear el personaje elegido. Luego tenemos que dejarlos a secar hasta la siguiente sesión...

En la última sesión recogeremos nuestras esculturas y proporcionaremos pinceles y pinturas a los pequeños/as para que pinten sus figuras. Una vez secas, les pediremos que las coloquen en el escenario de tal manera que ellos crean que queda bonito, y así crearemos un nuevo debate colaborativo, a la vez que los sentimientos artísticos vuelven a florecer, ya que tienen que considerar de que manera queda más estético. Como la pasta blanda no se rompe, podríamos alargar el proyecto con otra sesión y que los niños y niñas jugasen con las figuras a representar la obra.

Valoraremos o evaluaremos tres cosas principalmente en nuestro proyecto, por una parte la motivación e involucración de los niños/as en el. Si les ha interesado desde un primer momento, si vuelven a revisar el álbum en sus horas de juego libre o piden volver a ver la película, si juegan con las figuras o plantean repetir una actividad de esculturas... Por otro lado valoraremos si se ha cumplido el objetivo de desarrollar sensibilidad y sentimientos estéticos en los pequeños/as, si hemos conseguido que realicen obras originales a partir de lo que la historia les transmitía, si supieron o aprendieron algo en relación a las técnicas de ilustración del libro o el corto. Y por último realizaremos una autoevaluación de nosotras mismas, cambiar actitudes que tal vez no consiguieron promover en los niños/as su máximo potencial, si les dejamos tiempo para sentir y crear, si resolvimos sus dudas de manera adecuada, en definitiva, si nuestro papel sirvió para fomentar el desarrollo de los sentimientos estéticos y de conexión con la literatura de nuestros niños y niñas.

Bouso González Sara

Castro Colmenero María

González Chaín Arancha

PARA SABER MÁS

La página de Innovarte nos corrobora como la escultura y los peques se llevan muy bien. Innovarte Educación Infantil Español. Recuperado el 9 de Mayo de 2013, de

http://innovarteinfantilesp.wordpress.com/tag/escultura/ 

Más ideas de esculturas para E.I. Manualidades Infantiles. Recuperado el 09 de Mayo de 2014, de http://www.manualidadesinfantiles.org/como-hacer/esculturas-infantiles 

A pegada do Soldadiño de Chumbo, presente en case todas as artes

Para comenzar a redactar este post que se centra principalmente en la relación de nuestro álbum con otras artes, y debido a las numerosas relaciones que encontramos, trataremos de hacerlo bastante esquemático para poder exponer las representaciones que nos han parecido más interesantes y sus manifestaciones artísticas.

En primer lugar, hacer referencia al porqué de las frecuentes vinculaciones que los álbumes ilustrados suelen tener con otras artes. Las profesoras de la Universidad San Pablo CEU de Andalucía, María José Lobato y Beatriz Hoster Cabo nos explican en el artículo: “Acercamiento a los museos, al arte y al artista a través del álbum ilustrado”, esta conexión entre álbum ilustrado y otras artes, basándose sobre todo en que los receptores pertenecen a las primeras edades de la infancia. Las cualidades encontradas en las obras de literatura infantil vinculadas con el arte: adoptan un enfoque lúdico-creativo del tema que estimula la comunicación visual y plástica. Estas características las convierten en excelentes estímulos para la construcción de su identidad por parte del individuo receptor[1].

El álbum ilustrado de O Soldadiño de Chumbo, está directamente conectado con el cine, ya que parte del corto cinematográfico que lleva el mismo nombre y que proporciona las imágenes al álbum. También se han realizado a partir de su publicación, numerosas obras de teatro como por ejemplo la llevada a cabo por la compañía de teatro Boabad Teatro con marionetas. 

También se relaciona con la música, por ejemplo la adaptación realizada por Emilio Aragón para la Orquesta Sinfónica de Tenerife. En cuanto a la danza, tenemos el ballet clásico El Cascanueces, que no es exactamente el cuento de El Soldadito de Plomo, pero si es una adaptación al baile, con música de Tchaikovsky. 

Encontramos vínculos también con la pintura, buen ejemplo es el de  un grupo de artistas que reconstruyeron la historia desde el arte contemporáneo con una instalación que ocupa el patio y la galería del claustro del Centro de Historia y Cultura Militar de Palma. Incluso el arte de la escultura, ya que encontramos un museo donde nos enseñan como se hacen y cómo se pintan (podríamos realizarlo como actividad en el aula).

Nos imaginábamos que esta historia estaba presente en muchas manifestaciones artísticas, pero no podíamos calcular que en tantas como encontramos, se han realizado muchísimas versiones a lo largo de la Historia y todavía hoy en día se siguen haciendo. Pero lo más importante de estas relaciones, y lo que más nos interesa es lo que le pueden aportar a los niños y niñas de educación infantil.

Tenemos que partir de que cualquier contacto temprano con obras artísticas va a desarrollar de gran manera los sentimientos artísticos y estéticos de estos pequeños/as que son como esponjas, por no hablar de la valiosa cultura artística que se van formando desde pequeños/as. Pero además, con álbumes como el nuestro, con ilustraciones no muy convencionales, e historia no tan idílica como la tradicional, ya que por ejemplo al final del libro el soldado y la bailarina se funden, pero del todo, es decir, es como si muriesen. Estos hechos otorgan a los niños y niñas, la posibilidad de aumentar su criterio en arte, y conseguir identificar diferentes manifestaciones artísticas desde bien pequeños/as, y por lo tanto desarrollar mucho más criterio que seguro, en un futuro se verá reflejado en adultos con ideas y valoraciones estéticas de mayor calidad.

Música. Emilio Aragón y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Recuperado el 9 de Mayo de 2014, de https://www.youtube.com/watch?v=Z3SC323R6ZI 




Danza. Ballet de Teatro Bloshoi. Recuperado el 9 de Mayo de 2014, de http://www.youtube.com/watch?v=Fp6d7ONYtQY 


Teatro. Teatro Boabad. Recuperado el 9 de Mayo de 2014, de http://baobabteatro.com/es/el-soldadito-de-plomo 


Pintura e Instalación. Centro de Historia Militar. Recuperado el 9 de Mayo de 2014, de http://ultimahora.es/mallorca/noticias/cultura/2013/110752/soldadito-plomo-vuelve-arte-centro-historia-militar.html 


Escultura. Museo L'Iber de los soldaditos de plomo de Valencia. Recuperado el 9 de Mayo de 2014, de http://www.museoliber.org/Centro_Cultural_LIber/Inicio.html

Bouso González Sara

Castro Colmenero María

González Chaín Arancha

[1] Lobato Rodríguez, María Jose e Hoster Cabo, Beatriz (2011). “Acercamiento a los museos, al arte y al artista a través del álbum ilustrado”. Educación Artística: Revista de Investigación. Artigo dispoñíbel en: http://ojs.uv.es/index.php/eari/article/view/2516/2065

Descubriendo O Soldadiño de Chumbo

Ya que es nuestro motivo de trabajo, nos gustaría en este post intentar explicar qué es un álbum ilustrado y sus principales características. La etapa que nos compete es la Educación Infantil, y por lo tanto los lectores y lectoras tienen una característica muy especial que no comparten con los de otras edades, y es que muchos de ellos/as no saben todavía leer letras. Nos gustaría por lo tanto, comenzar con las palabras de Francisco Gutiérrez González, cuando dice que: los creadores de álbumes para primeros lectores toman precauciones para que éstos comprendan los recursos expresivos utilizados, y así les ayudan a desarrollar su capacidad como “lectores” de imágenes[1]. Creemos que esta idea es básica, ya que muchas veces, podemos comprobar, como en la literatura para la primera infancia, las ilustraciones pueden llegar a ser más importantes que la redacción, y las historias se cuentan con imágenes.

Volvemos a tomar las palabras de Francisco Gutiérrez para explicar brevemente las principales características de estos álbumes, y la manera en que sus autores los conciben: un álbum ilustrado, a diferencia de un libro ilustrado, es concebido como una unidad, una totalidad que integra todos sus elementos, ya que las relaciones que se establecen entre ellos (la cubierta, la portada, las guardas, el texto, la tipografía, las imágenes), son cruciales para la comprensión del libro[2]. En resumen: en el álbum ilustrado se opera un tipo de lectura donde la imagen y el texto colaboran estrechamente en la constitución del significado[3].

Centrándonos ya en nuestro álbum: O Soldadiño de Chumbo, realizaremos un breve análisis y comentario crítico, a través de nuestra opinión, basándonos en los materiales bibliográficos que se nos han proporcionado. Los datos de la obra son los siguientes, la primera referencia pertenece a la primera publicación del cuento original, y la segunda a la edición en álbum ilustrado que nosotras trabajamos:

-       Andersen, Hans Christian (1838): Den standhaftige Tinsoldat. Copenhague: C.A. Reitzel.

-       Senín, Xavier (2010): O Soldadiño de Chumbo. Vigo: Editorial Galaxia.

El cuento de El Soldadito de Plomo, a pesar de ser conocido como una historia de amor, alberga otra realidad que nos parece muy interesante y que sin duda podría ser común a la familia o entorno de algún niño o niña en edad infantil, y es la pérdida de una extremidad. O Soldadiño de Chumbo de Xavier Senín está versionado con bastantes diferencias respecto al cuento de Andersen, en primer lugar, la historia es más corta y el soldado en vez de caerse por una ventana e ir a una alcantarilla, se cuela por una rendija del suelo y es rescatado por una araña. Además, el diablo se esconde desde detrás de una máscara de Peliqueiro, y en vez de fundirse al final la base de las figuras de la bailarina y el soldado en una chimenea, se funden los dos muñecos por completo en una estufa de leña y forman dos corazones. 


El texto (con una letra demasiado pequeña para primeras edades) y la imagen se complementan a la perfección, cuando Xavier Senín redactó el argumento para el álbum ilustrado, utilizó las ilustraciones extraídas del cortometraje en técnica stop-motion de Virginia Curiá y Tomás Conde, esta técnica se caracteriza por que los personajes parecen estar hechos de plastilina que se mueve y el escenario de la película fue el Museo Galego do Xoguete de Allaríz. No es muy novedosa esta técnica ya que hace años que se utiliza sobre todo para público infantil, pero si que es novedoso el hecho de compenetrar un soporte audiovisual y un álbum ilustrado para contar la misma historia.

En definitiva, una historia de la literatura infantil clásica, perfectamente adaptada a nuestra época y a nuestro entorno, Galicia, y sobre todo muy bien adaptada pensando en sus principales receptores, los niños y niñas pequeños, que ahora tienen la posibilidad de leer el álbum incluso en una aplicación para el iPad por poco más de dos euros.

Os adjuntamos otra vez el enlace al cortometraje por si os apetece verlo: https://www.youtube.com/watch?v=qfUTEs6gnhQ y también la referencia del Museo Galego do Xoguete: http://www.allariz.com/turismo/turismo.asp?op=608&id=610&pd=609 

Bouso González Sara

Castro Colmenero María

González Chaín Arancha

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[1] Gutiérrez González, Francisco (2005). “La metáfora visual en el álbum ilustrado.” CLIJ 183: 30-36.

[2] Gutiérrez González, Francisco (2005). “Taller de álbum ilustrado”. CLIJ 185: 52-58.

[3] Gutiérrez González, Francisco (2005). “Taller de álbum ilustrado”. CLIJ 185: 52-58.

O Soldadiño de Chumbo. Una historia de amor ayer, hoy y siempre

Hans Christian Andersen

O Soldadiño de Chumbo nos atrajo desde un primer momento, es un álbum conocido por todas nosotras y forma una parte muy importante de la Historia de la Literatura Infantil y Juvenil, y de la infancia de una generación tras otra desde que en 1838 el poeta y escritor danés Hans Christian Andersen, nos regaló su: Den standhaftige Tinsoldat. Este tipo de historias, tan versionadas, tan maravillosas y que perduran tanto en el tiempo, tienen una magia especial que hacen crecer la imaginación de los pequeños y no tan pequeños, y nos inspiran con sus tramas a leerlas una y otra vez.

Xavier Senín

Tal vez por esta razón decidimos escoger este álbum, porque es una historia de amor que se imaginó a principios del siglo XIX, pero es tan idílica y a la vez tan real, que hace que incluso hoy en día nos siga fascinando como lo hizo cuando éramos niñas. Si a esto añadimos la extraordinaria adaptación que vamos a trabajar, realizada por Xavier Senín a través de la Editorial gallega Galaxia en 2010 (que presenta el álbum con un gran formato y un DVD con un cortometraje de animación del libro), nos encontramos con un álbum que, a nuestro juicio, no podría representar e ilustrar mejor la esencia de la historia y las características de sus personajes.

No hay que romperse mucho la cabeza para encontrar potencialidades a la obra que podamos trabajar en nuestro proyecto, basta con investigar un poco en Google y recopilar las numerosas posibilidades que el álbum nos ofrece en relación a adaptaciones cinematográficas, teatrales e incluso en un vídeo musical del dúo musical francés Daft Punk, de música electrónica. Pero si tenemos que quedarnos con una sería con la eterna obra de referencia del ballet clásico de Tchaikovsky: El Cascanueces.

Os recordamos la historia en unas líneas...

O museo de Allariz recibe un soldadiño de chumbo que ten unha característica moi especial, e é que lle falta unha perna. Cando chega a noite e todos dormen, os xoguetes do museo cobran vida e o soldadiño non pode evitar quedar prendado da beleza e delicadeza dunha bailarina. Pero este namoramento é compartido, e un Cigarrón, celoso do soldado, comeza unha loita que acaba co soldadiño caendo por unha fenda do chan. Encóntrase cunha araña que lle axuda a volver á sala coa súa bailarina, pero os celos do malvado Cigarrón volven a aflorar e intenta abrasar á araña na estufa. O soldado, nun intento por salvala, queda pegado á calor da estufa e comeza a derreterse. A bailarina acoda na súa axuda e corre a mesma sorte, quedando os dous fundidos en dous corazóns para toda a eternidade.

La contextualización de la historia en nuestro entorno caracteriza mucho a este álbum y le aporta originalidad, además de resultar significativo para lectores y lectoras gallegos. No solo porque la acción se desarrolle en el museo de Allariz, si no por los continuos guiños que se repiten en texto e imagen a nuestra tierra, y que sin embargo no alteran en gran medida la historia original de Andersen. La falta de una extremidad del soldadiño, como suele ser habitual, y acertado, en casi todos los cuentos infantiles, los aspectos que podemos considerar dramáticos en la vida real, sobre todo por parte de los adultos, se ven tratados con bastante naturalidad y con poco drama. El narrador cuenta como en un principio pensó desechar al soldado cojo, pero luego dice que lo vio tan válido que le pareció una injusticia que no pudiese lucir junto a los demás en el museo. Después, y esto es común a la historia original, el soldadiño adopta de alguna manera un papel de héroe, que a pesar de su tara, y de pasar por situaciones complicadas, consigue salir airoso y conquistar a la bailarina. Los rasgos y las formas de los protagonistas, lejos de los estereotipos que rodean a la mayoría de las ilustraciones infantiles clásicas, en este álbum, los personajes no responden al canon de belleza, digamos, habitual. La bailarina, casi siempre representada con un pelo rubio brillante y un tutú de plato ajustado que realce sus largas extremidades, es en realidad morena, con rasgos bastante exóticos para nosotras y con unas piernas no del todo largas y delgadas. Por último, no podemos dejar de mencionar el final, que nos parece bastante triste, igual por estar acostumbradas al final tradicional, donde lo que se fundía eran las bases de las figuras, no las figuras enteras. Y dando por hecho que bailarina y soldadiño mueren por culpa de su amor, quedando unidos para toda la eternidad.

Xavier Senín

•    Biografía, disponible en: 









http://galegos.galiciadigital.com/es/francisco-xavier-senin-fernandez 
[08/05/2014]


•    Obra, disponible en: http://gl.wikipedia.org/wiki/Xavier_Sen%C3%ADn 









[08/05/2014]


•    O Galo Quirico, disponible en: http://www.casadellibro.com/libro-o-galo-quirico-incluye-cd/9788498652239/1619616 









[08/05/2014]


•    Novo amor en Arousa, disponible en: http://books.google.es/books/about/Novo_amor_en_Arousa.html? id=PsYzYAAACAAJ&redir_esc=y 









[08/05/2014]


O Soldadiño de Chumbo

•    Cortometraje, disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=qfUTEs6gnhQ [08/05/2014]


•    Ficha del libro, disponible en: http://www.editorialgalaxia.es/catalogo/libro.php?id_libro=0011260001 









[08/05/2014]


•    Referencia: 
Senín, Xavier (2010): O Soldadiño de Chumbo. Vigo: Editorial Galaxia.

Bouso González Sara

Castro Colmenero María

González Chaín Arancha

A elegante e sedutora Cincenta dos anos 20

Nesta entrada queremos presentarvos o álbum co que vamos a traballar o noso grupo. O elixido foi A Cincenta de Perrault (autor) e Innocenti (ilustrador), da editorial SM. Ámbolos dous, tanto autor como ilustrador conseguiron crear unha magnífica obra.

Charles Perrault foi un escritor francés recoñecido por dar forma literaria a contos clásicos como A Cincenta ou Carrapuchiña vermella. Este naceu en París no 1628 nunha familia burguesa. Polo que asistiu ás mellores escolas e tivo unha boa infancia.

Entre as súas obras podemos atopar o poema El siglo de Luis el Grande (1687) e Comparación entre antiguos y modernos (1688). Máis tarde escribiu Cuentos de mamá ganso, o cal significou o inicio dun novo estilo na literatura, os contos de fadas. Este inclúe contos como  Barba Azul, O gato con botas ou As fadas, entre outros.

Morreu o 16 de maio do 1703.

O ilustrador deste álbum é Roberto Innocenti, o cal naceu en Florencia (Italia) no 1940. A súa formación foi autodidacta, xa que estivo traballando en lugares como un estudo de animación, foi vendedor nunha galería de arte e grafista publicitario.

Este ilustrou textos de autores como Hoffmann, Perrault, Wilde, Gallaz ou Dickens, entre outros. Grazas as súas ilustracións obtivo importantes premios como a Mazá de Ouro na Bienal de Ilustración de Bratislava, a Medalla de Plata da Sociedade de Ilustradores de Nova York e o Premio Hans Christian Andersen no 2008.

Outras obras del son La niña de rojo, Rosa blanca, La casa, La historia de Erika e La comarca fértil, entre outras.

O motivo polo que nos decantamos por esta obra é a súa orixinalidade e estilo. As ilustracións son totalmente diferentes ó que estamos acostumados a ver nas aulas de infantil, xa que este atopámolo ambientado nos anos 20 de Londres.

Consideramos que é moi apropiado ensinarlle ó alumnado diferentes estilos de contos, que se comecen a interesar por outro debuxo distinto ó que ven a diario.

Con este álbum centrarémonos en aspectos como son as imaxes e o texto. No referente á vestimenta dos personaxes e o ambiente, se nas imaxes aparece información que non se narra  no texto, facendo unha comparación coa historia que nós coñecemos e analizando se a composición é pouco habitual en infantil.

No seguinte enlace podedes ler o libro:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/fran/perrault/la_cenicienta.htm

E neste podedes ler outros libros do mesmo autor:

http://www.yodibujo.es/r_51/lecturas-infantiles/cuentos-para-ninos/cuentos-clasicos/los-cuentos-de-charles-perrault

WEBGRAFÍA

http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Perrault

http://www.cuentosdeperrault.d6ok.com/

http://www.kalandraka.com/es/autores/detalle/ficha/innocenti/

http://www.casadellibro.com/buscador/busquedaLibros?lang=es&busqueda=ROBERTO%20INNOCENTI&nivel=5&auto=2

http://es.wikipedia.org/wiki/Cenicienta

Arias López, María

Castiñeira López, María José

Díaz Armesto, Goretti

CONFERENCIA DE XABIER P. DOCAMPO “LA LUZ Y LA SOMBRA DE LA PALABRA” DE LA ORALIDAD

 El pasado 10 de Abril de 2014 tuvimos el honor de contar con la presencia del reconocido escritor gallego Xabier P. Docampo.

Como comentaron nuestras compañeras/os, Xabier P. Docampo a parte de un reconocido escritor también es maestro, cuentacuentos, actor de teatro, guionista  y un promotor de la lengua y de la cultura gallega. Es un escritor que centra su literatura    hacia el público infantil y juvenil. Algunas de su obras son: O misterio das badaladas(1986); Cun ollo aberto e outro sen cerrar (1986); Cando petan na porta pola noite (1994), estas son algunas das obras que recordamos leer cando eras pequeña. Tiene obras más actuales como: Un conto de tres noites (2001); Bolboretas (2004), A decisión de Valerio (2005) o Mans (2011).

Xabier P. Docampo cuando comenzó la conferencia lo hizo con esta frase “La luz y la sombra de la palabra”, con ella nos dice que la oralidad forma parte del proceso de desarrollo de los niño/as.

También nos contó que él aprendió a leer de pequeño en su casa con un periódico y que por ese motivo comenzó la escuela antes de que tuviera la edad obligatoria para asistir a ella. En cambio, en la actualidad los padres quieren que sus hijos/as aprendan todo en el colegio. 

Antiguamente,  hacia la noche alrededor del fuego los mayores contaban historias, cuentos, leyendas, etc…, para que se siguieran contando durante toda la vida y no se perdieran. Esto se fue perdiendo a lo largo de la historia con la llegada de la televisión, porque se consideraba que contaba cosas más interesantes que las historias, cuentos, etc… que contaban ellos.

La oralidad es muy importante que se trabaje con los niños/as desde edades muy tempranas, ya que ayuda a crear al lector literario. Por eso es primordial que se empiece desde la familia, que se lea literatura infantil o historias que les contaran sus antepasados,  a sus hijos/as y no esperar a que se lo lean cuando lleguen a la escuela.

Los cuentos nos ayudan a  ampliar nuestros conocimientos, a crear un mundo interior, a ponerle el nombre correcto a las cosas, a crear un pensamiento propio, a tener en cuenta a los demás, a saber escuchar, etc.

Por eso como futuras docentes de Educación Infantil consideramos que es muy importante que el alumnado desde un principio se sienta atraído por la literatura infantil y para eso debemos de narrárselo de manera que les resulte atractiva a ellos y con ellos contribuimos al desarrollo de la imaginación y fantasía de los niños/as.  Y como bien dijo Xabier P. Docampo “Cualquier cuento contado al niño/a le provoca felicidad y sueños” y “No hay nada que le fasciné más a un niño/a que le cuenten un cuento en el colegio”.

A continuación queremos añadir un cuento que nos contaban nuestros abuelos cuando éramos pequeñas. Este se titula “As tres perras chicas”.

Chegou un día ó ceo e cando chegou, San Pedro díxolle:

-        Non, ti non podes pasar porque non fixeches ninguna boa obra.

-        Como que non? Deille tres perras chicas unha vez a un pobre.

E San Pedro foi falar co Noso Señor haber se o deixaba pasar.

-        E qué fixo bo? – Díxolle o Noso Señor.

-        Deulle tres perras chicas a un pobre.- Contestou San Pedro.

-        Máis nada? Pois logo devólvelle as tres perras chicas e que marche para o inferno.

Para finalizar solo darle las gracias a Xabier P. Docampo por compartir ese tiempo con nosotros y hablarnos con toda franqueza sobre la importancia de la oralidad.

Arias López, María

Castiñeira López, Mª José

Díaz Armesto, Goretti