martes, 20 de mayo de 2014

O álbum ilustrado nos ollos de "El pez que sonreía"

Dar unha definición concreta de álbum ilustrado é moi complexo, pero baixo o noso punto de vista, unha das definición que máis encaixa con este concepto sería a seguinte:

“un tipo de libro en el que texto e ilustraciones se complementan para componer un relato integral, con una fuerte preponderancia gráfica que, mediante la lectura visual, incita al lector a una interpretación narrativa que va más allá de las palabras. La clave del género está justamente en esa relación entre ambos lenguajes, una conexión que puede adoptar diferentes rasgos según la intencionalidad de los autores”. (Villar Arellano)
Polo tanto, o álbum ilustrado é unha obra literaria que está destinada tanto ao público infantil como ao xuvenil e que complementa de xeito coherente un contido textual e unha ilustración.

A continuación faremos unha breve análise do conto: Liao, J. (2010). El pez que sonreía. Barbara Fiore Editora. (ISBN 9788493750671).



Neste libro relátase a historia dun home que vía todos os días a un pez no escaparate que lle sorría. O protagonista decidiu mercalo, pero tivo un soño a raíz do cal se decatou de que este sería moito máis feliz en liberdade, polo que decidiu devolvelo ao mar. Ao noso entender, este álbum ensina a importancia de antepoñer as necesidades dos animais aos caprichos do ser humano, é dicir, o home quería o peixe pero sabía que este ía ser máis feliz vivindo no mar polo que tomou a decisión de liberalo. A través deste libro os nenos e nenas poden aprender a importancia de responsabilizarse dos animais, do coidado do medio (evitar deixar o lixo nas praias para que estes non inxiran ou se vexan atrapados en plásticos e redes).

En canto ao texto, queremos resaltar que emprega frases moi curtas e léxico sinxelo, de fácil comprensión para o alumnado de educación infantil. As imaxes son, ao noso entender, moi boas porque están relacionadas co texto, son de interese para os nenos e nenas, son abundantes e foxen dos estereotipos. O texto e a imaxe están tan ben combinados que en ocasións o texto é omitido para deixar espazo á imaxe que é a encargada de seguir contando a historia sen palabras.


Ademais o autor do libro, que é tamén o seu ilustrador, emprega unha técnica de debuxo moi apropiada neste conto, as acuarelas, que producen no álbum un efecto acuoso, ideal para contar a historia dun peixe que vive na auga. As súas ilustracións caracterízanse por ser imaxes moi creativas, propias de este autor e ilustrador.


Tras valorar a relación que existe entre o texto e as ilustracións, podemos concluír que son boas, posto que amplían a historia ao lector, son apropiadas e transmiten sentimentos.


Finalmente facer referencia á súa adaptación a debuxos animados, que foi “Premio Especial al Mejor Cortometraje de Animación del Festival Internacional de Berlín” no anoo 2006.
Segundo a propia editora "En apariencia simple, la cinta nos invita a abrir los corazones hacia la verdad de que, si liberas algo, tú también eres libre". 

Referencias bibliográficas
  • Arellano, V. El álbum ilustrado: un género en alza. Dispoñible en: 
  • Liao, J. (2010). El pez que sonreía. Barbara Fiore Editora
  • Curtametraxe El pez que sonreía, dispoñible en:

https://www.youtube.com/watch?v=DJiWJihcuIs 

García Urrabieta, Rocío
González Villarmea, Marta
Raposo Corredoira, Jéssica
Rego Conde, Laura

Album ilustrado de Kveta Pacovská para deixar voar a imaxinación.

          Como grupo de traballo pensamos que o mellor xeito de achegar aos nenos e nenas de Educación Infantil ás diversas manifestacións da literatura infantil é a través de libros pensados para eles, con diferentes imaxes que cheguen a captar a súa atención e interese. Como futuras mestras debemos aproveitar ese afecto fascinado dos nenos e nenas ante a contemplación de imaxes para animar e espertar o seu interese lector. Aínda que non o pareza, debemos deixar clara, a importancia que teñen as imaxes nos libros para os nenos e nenas de idades moi temperás. Calquera imaxe pode chegar a transmitir significados, contidos e mensaxes. 

            Os libros ilustrados de gran formato son os coñecidos como álbums, sendo aqueles primeiros libros de contido literario narrativo que os nenos e nenas poden ter nas súas mans. Estes libros de gran formato son con frecuencia máis demandados polos nenos e nenas de corta idade fronte aos libros de imaxes de formato máis pequeno, que poden servir xa en preescolar como estímulo á lectura. Estes xeralmente gozan de ilustracións de maior interese artístico que os de menor formato e menor prezo, ademais dun posible estímulo para a lectura, proporcionan aos máis cativos unha experiencia próxima ao goce estético. Esta cuestión xoga un papel fundamental na educación da súa sensibilidade e no desenvolvemento da súa capacidade para gozar das obras de arte gráfica e pictórica, servindo de achega cara unha primeira educación artística.

Entre os álbums ilustrados que se nos presentaron escollemos o conto de Caperucita Roja, dos irmáns Grimm con ilustracións de Kveta Pacovská, do ano 2008, editado por Kókinos en Madrid. A primeira versión do conto é de Charles Perrault, quen recolleu a historia de tradición oral e a incluiu no ano 1697 nun volumen de contos que recibiu o nome de Historias e contos de tempos pasados. Esta primeira versión é mais cruel, mostrando ao lobo máis feroz que devora a avóa de carapuchiña vermella e que ten un pensamentos máis atravesados que na versión que manexamos. Adaptando a versión dos Irmáns Grimm aparece Kveta Pacovská, mesturando unha adaptación do texto  deles con impactantes ilustracións de vangarda.

Carapuchiña vermella e o lobo de Gustav Doré. 
Carapuchiña vermella e o lobo de Kveta Pacovská
No referente ao texto, esta autora e artista respecta bastante a estructura da versión dos Irmáns Grimm do ano 1812 e engade pequenas variacións. O tema principal da historia sería que unha nena se arrisca a escoitar a un descoñecido, se deixa persuadir e convencer polas súas palabras e acaba sendo traicionada por él. Os subtemas que se poden extraer desta historia sería que non se confíe nos descoñecidos, que se faga caso aos consellos da nai, o bosque como lugar inseguro… No referente ás pequenas variacións destacamos que na versión dos irmáns Grimm carapuchiña levaba na súa cesta un cacho de pastel e unha botella de viño mentres que nesta versión que manexamos nós leva ademais un tarro de mel. Outra variante que puidemos observar, e que nos chamou a atención, fai referencia á expresión que emprega o lobo cando quere comer á rapaza: na versión tradicional grita “es para comerte mejor” mentres que na versión de Kveta Pacovská dí “es para tragarte mejor”.

O novidoso deste álbum ilustrado son as imaxes, que deixan voar a imaxinación e non gardan ningunha similitude coas que aparecen nos libros tradicionais. Estas imaxes son reflexo da formación que recibiu Kveta Pacovská na Escola de Artes Aplicadas de Praga onde entrou en contacto coas vangardas artísticas. Como se pode observar neste libro as ilustracións gardan moita similitude coas obras de artistas recoñecidos e de vangarda, primordialmente cubistas e expresionistas, como son Paul Klee, Joan Miró ou Wasilly Kandinsky. Esta similitude pódese observar nas seguintes imaxes: 


Iustración de Kveta Pacovská 


     
              Damunt Paper Ingres de Joan Miró
En el óvalo claro de Wassily Kandinsky

Ademáis de pintar tamén introduce a técnica do collage, que enriquece moito as ilustracións ao aportar tons e texturas diferentes. Esta mestura de diferentes técnicas é empregada en todas os seus libros infantís, como é o exemplo de Cincenta, O pequeno rei das flores ou A merenda.


Desta autora resaltamos a importancia que lle dá ás imaxes, considerando que a partir delas tamén se pode facer unha lectura da historia, pero dun xeito máis creativo e imaxinativo. Isto por exemplo é unha gran diferencia que atopamos con outros contos infantís onde se lle dá máis importancia ao texto e non se coida a estética das imaxes como un recurso máis para chamar a atención dos lectores.

Todas coincidimos en que Kveta Pacovská é unha creadora de verdadeiras obras de arte. As ilustracións gañan peso conforme se van pasando as páxinas e permiten que deixemos voar a imaxinación para identificar todo o que se narra cos diferentes debuxos e colaxes. Este tipo de libros que coidan a estética e que apostan pola arte de vangarda son os que deben estar presentes nas aulas de educación infantil.
Cando lle contemos unha historia aos pequenos e pequenas  debemos ser conscientes que as imaxes falan por si soas e que non toda a información se transmite coas palabras e o texto.   

       

Bibliografía
Wensell, U. (2003). Cap. 7. La ilustración de textos literarios dedicados a la infancia. En  La comunicación literaria en las primeras edades. (pp. 97-110). España: Ministerio de Educación, Subdirección General de Información y Publicaciones.


Webgrafía
[05/05/2014]


Blanco Piñeiro, Noelia 
Bustelo Novo, Natividad
García Armesto, Fermina 
González Devesa, Mónica
Villarino Palmaz, Alba

Ó meu gato é un poeta, un músico, un pintor...

En este post queremos destacar la relación que nos ofrece nuestro álbum O meu gato é un poeta con otras artes.


María José Lobato y Beatriz Hoster Cabo, profesoras de la Universidad de San Pablo CEU de Andalucía nos manifiestan en el artículo para Educación Artística Revista de Investigación 2, bajo el título “Acercamiento a los museos, al arte y al artista a través de un álbum ilustrado”, ese estrecho vínculo entre un álbum ilustrado y otras artes. Las cualidades que nos ofrecen las  obras de literatura infantil vinculadas con el arte amplían la experiencia lúdica, comunicativa y artística del alumnado con resultados enormemente enriquecedores relacionándose con otras artes.

El álbum ilustrado que ofrecemos, O meu gato é un poeta, cumple esta característica ya que está directamente relacionado con diversas artes. Por un lado, su tema principal es el género poético,  se debe a que la lectura de la obra se compone de poemas presentados de diferentes formas, tales como: caligramas, juegos de palabras, adivinanzas en forma de pequeñas rimas… lo que permite presentar el libro de una forma amena y divertida.

De otro modo, está relacionado con el arte musical, gracias al CD anexo al mismo, se pueden escuchar las poesías cantadas y con las nuevas tecnologías, ya que a su vez, posee una clave que nos conecta a la Web oficial del libro (www.gatopoeta.net.). a través de la cual los niños pueden trabajar contenidos relacionados con el manejo de las TICs.




A su vez, podemos encontrar su página oficial en Twitter https://twitter.com/omeugatopoeta creada para dar a conocer las diferentes actividades que se realizan a partir del libro, gracias a ella, podemos conocer multitud de recursos didácticos y actividades realizadas por diferentes centros educativos. Os dejamos la referencia de alguno de ellos, aunque a diario se van colgando enlaces y os recomendamos que sigáis la página para estar al tanto de ellas.




  •       Las aventuras que nos ofrece esta obra, no solo se quedan en las aulas de gran parte de los centros educativos de Galicia, sino que también llegan a todos los públicos a través de espectáculos musicales como el ofrecido por la Escuela de Tiempo libre Fundación Pondalen en Ponteceso (Coruña), de la mano de su autor Fran Alonso y el músico Xurxo Souto,  quienes realizaron un espectáculo poético-musical. http://www.youtube.com/watch?v=KRltjdqtEv0


Gracias a estos ejemplos de diferentes proyectos realizados a partir de esta fantástica obra, no cabe duda de que la magia de este álbum ilustrado no reside únicamente en la poesía sino que se interrelaciona directamente con multitud de artes: música, teatro, dramatización, dibujo, pintura…. lo que resulta enormemente interesante para su trabajo en las aulas de educación infantil,  puesto que influye claramente en su conformación por el gusto estético.

Para finalizar con el post, nos gustaría señalar otros álbumes ilustrados que nos parecen interesantes para la etapa infantil, ya que nos ofrecen la posibilidad de relacionar la literatura con  otras manifestaciones artísticas:

  •         Moure, T. (2008). Eu tamén son fonte. Vigo: Galaxia



  •         Ciuráns, M. (2012). El violín el lenguaje mágico de Martín. Ballaterra Música



  •         Coma, D. (2007). Sentimientos y emociones. Ballaterra Música


Referencias Documentales

Bibliografía

- Alonso, Fran. O meu gato é un poeta. Vigo: Xerais. 

Lobato Rodríguez, María Jose e Hoster Cabo, Beatriz (2011). “Acercamiento a los museos, al arte y al artista a través del álbum ilustrado”. Educación Artística: Revista de Investigación. Artículo disponible en: http://ojs.uv.es/index.php/eari/article/view/2516/2065

Webgrafía

www.gatopoeta.net, Rervisado 15 de mayo de 2014

https://twitter.com/omeugatopoeta, Revisado el 15 de mayo de 2014


http://www.edu.xunta.es/centros/ceipcedeira/node/174, Revisado el 16 de mayo de 2014


http://www.youtube.com/watch?v=KRltjdqtEv0, Revisado el 16 de mayo de 2014

Fernández García, Lydia
López Santamarina, Ainhoa
Ónega Tellado, Tamara
4º curso Magisterio Educación Infantil (Lugo)

¿Por qué trabajar con álbumes ilustrados?


Antes de proceder a analizar detenidamente el libro elegido, es necesario señalar que entendemos por álbum ilustrado y cuales han de ser sus principales características. Podemos definir este tipo de obras literarias, por lo general, dedicadas al público infantil y juvenil, caracterizadas por unificar en una misma página un contenido textual y un contenido ilustrado, ambos complementados y con coherencia interna.

Tal y como define Francisco Gutiérrez García (2005) en su artículo para la Revista Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil, bajo el título, La metáfora visual en el álbum ilustrado, en dónde constata a partir de diversos ejemplos, que en los albumen orientados a los primeros lectores se utilizan recursos expresivos habituales en el cómic, las denominadas “metáforas visuales”, es decir, en propias palabras del autor, una imagen situada al lado del texto no solo nos transmite una información acerca de la realidad a la que alude, sino que equivale a una proposición o idea evidenciando la cualidad de preparar el texto, para ayudar a sus lectores a construir su significado.

Retomamos las palabras de Francisco Gutiérrez para explicar brevemente las principales características de estos álbumes, siendo concebidos como una unidad, una totalidad que integra todos sus elementos, ya que las relaciones que se establecen entre ellos (la cubierta, la portada, las guardas, el texto, la tipografía, las imágenes), son cruciales para la comprensión del libro.

Entre la gran diversidad de álbumes ilustrados que podemos encontrar actualmente, procederemos al análisis de O meu gato é un poeta, escrito e ilustrado por el gallego Fran Alonso, que presentaremos detalladamente a continuación, orientado  para su trabajo en el aula con alumnado  de Educación Infantil. Procederemos a realizar un breve análisis de la misma.

Para ello hemos utilizado la siguiente edición: Alonso, Fran (2011): O meu gato é un poeta. Vigo: Xerais I.S.B.N.: 978-84-9914-211-1


O meu gato é un poeta es un álbum ilustrado escrito en verso, además de convertirse en un recurso didáctico ideal para trabajar la lecto-escritura, permite acercarnos a este género, en muchas ocasiones poco utilizado en las aulas, a través de diferentes poemas escritos en un lenguaje adaptado al público infantil, utilizando como hilo conductor un simpático gato, quien va enlazando diversas poesías de variados temas (el amor, el mar, el paisaje, las letras….).

Es importante destacar que está ideado en forma de juego, un juego de palabras y de imágenes. En cuanto al juego de palabras, hay que señalar que uno de los elementos que lo caracterizan es la habilidad que ha mostrado el autor a la hora de redactarlo, está maquetado con diferentes tipos de letra de un tamaño ideal para  los primeros lectores y que a su vez fusiona  diversos géneros literarios a través de la reflexión de la poesía visual, juegos de palabras y caligramas.



Otro aspecto interesante  son las ilustraciones, realizadas de una forma poco convencional pero a su vez realistas y destacándolas gracias a colores vivos y siempre remitiendo y sirviendo de apoyo para la comprensión del texto.

Finalmente otro aspecto destacado es la inclusión de la música y nuevas tecnologías gracias a que nos permite acceder a un CD anexo al mismo al enlace que encontramos en su segunda página que nos lleva a una divertida Web (www.gatopoeta.net.), en dónde los pequeños podrán realizar diversas actividades relacionadas con el mismo (encontrar más poemas, información sobre el libro, multitud de juegos, poemas recitados por el propio autor, cuestionarios con respuestas…entre otras).

Una vez destacados todos estos factores, determinamos que se trata de una obra muy novedosa y de gran interés para su trabajo en Educación Infantil y primer ciclo de Educación Primaria, ya que permite no solo un acercamiento a la lecto-escritura, sino también a este nuevo género literario y  al empleo de las nuevas tecnologías de una forma innovadora, lúdica e interesante para los niños.

Referencias documentales

Bibliografía

- Alonso, Fran. O meu gato é un poeta. Vigo: Xerais.

- Gutiérrez García, Francisco (2005)  La metáfora visual en el álbum ilustrado (Artículo para la Revista Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil)

Webgrafía

- www.gatopoeta.net., Revisado el 13 de mayo de 2014


Fernández García, Lydia
López Santamarina, Ainhoa
Ónega Tellado, Tamara
Alumnas de 4º curso de Magisterio Educación Infantil (Lugo) 

La poesía es magia





Como futuras docentes queremos presentar el siguiente álbum ilustrado, orientando a niños y niñas mayores de 8 años, bajo el título: “O meu gato é un poeta” actualmente cuenta como una de las obras de referente para el público infanto-juvenil escritas en lengua gallega. El libro, íntegramente redactado en poesía, utilizando como hilo conductor  la figura de un gato, a través del cual se van recitando poesías que versan de diferentes temas de una forma lúdica y atrevida, despertando el interés de los niños hacia este género literario. Así mismo se fusionan otros géneros a través de la reflexión, la poesía visual, los juegos de palabras, la interacción, los caligramas, la narración, la música, las nuevas tecnologías todo ello para alcanzar una propuesta poética vanguardista.



Fran Alonso es el autor e ilustrador de la obra presentada, nace en Vigo en 1963 autor de una prolífica obra literaria. Sus libros comprenden literatura infantil y juvenil, poesía,  narrativa y periodismo. Entre algunas de sus obras más destacadas en cuanto a la literatura infantil y juvenil  podríamos destacar:                  

 - Cidades (1997)
-  O brillo dos elefantes (1999)
A vida secreta de María Mariño (2007)
A casa da duna (2002)
A araña e máis eu en el año (2009). (Galardonado con el                   Premio Neira Vilas)  

El álbum que se nos presenta fue elegido gracias a la multidisciplinariedad que nos ofrece. Por un lado, junto a la obra se presenta un CD que incluye las propias poesías del libro de forma cantada, ofreciéndonos la posibilidad de acceder a una página web específica donde los niños puedan trabajar de una forma innovadora y significativa, puesto que este no es un género literario muy divulgado en la primera etapa de educación primaria.

Otro elemento destacado de la otra, como ya se citó anteriormente, son las ilustraciones presentadas diseñadas por el propio autor, utilizando una tipografía característica de forma poco común. El sentido ilustrativo por lo tanto, se corresponde con una concepción global y una prolongación de los poemas o conforman una parte de los mismos. Así, constituye una poesía visual, gráfica y experimental donde se fusionan el poema con los recursos presentados.

Finalmente, en cuanto a las motivaciones que nos llevaron a la elección de la obra presentada, son la versatilidad que nos ofrece al poder trabajar diferentes aspectos a través de una misma base conceptual. Considerando interesante desde el punto de vista pedagógico la fusión de diferentes recursos tales como las nuevas tecnologías, la música, y por supuesto la poesía.

Teniendo esto en cuenta los aspectos que se van a trabajar en este proyecto serían:

·         Introducirnos en el mundo poético de una forma lúdica y accesible.
·         Interrelacionar diferentes campos de estudio en una misma obra.
·         Promover a futuros lectores.
·         Que la poesía sea un eje motivador para despertar sentimientos en los niños.
·         Fomentar el gusto por este género literario y que despierte su creatividad.

Referencias Documentales

Bibliografía

- Alonso, Fran. O meu gato é un poeta. Vigo: Xerais. 

Webgrafía

http://www.xerais.es/cgigeneral/newFichaProducto.plobrcod=2071060&id_sello_editorial_web=13&id_sello_VisualizarDatos=13 , Revisado 2 de mayo de 2014

-http://www.galiciahoxe.com/mare/gh/serenidade-vixiante/idEdicion-2011-04-16/idNoticia-660003/, Revisado 2 de mayo de 2014

http://cabrafanadablog.blogspot.com.es/2011/02/un-gato-que-escribe-e-recita-poemas.html
Revisado 2 de mayo de 2014


Fernández García, Lydia
López Santamarina, Ainhoa
Ónega Tellado, Tamara
Alumnas 4º curso de Magisterio Educación Infantil (Lugo)


“El pez que sonreía”, o eterno sorriso.


O álbum que vos queremos presentar leva como título El pez que sonreía, o seu autor e ilustrador é Jimmy Liao, e a súa editora Barbara Fiore, no ano 2010. É un álbum que nos invita á reflexión a partir da historia dun home que se decata de que o seu peixe nunca vai a ser feliz senón é libre, a pesar do seu sorriso.

 Jimmy Liao é un autor Taiwanés, nacido en 1958. Despois dunha vida practicamente dedicada á publicidade, Jimmy Liao sofre unha dura enfermidade, a leucemia, que logra superar, o que fai que se volva a formular o sentido do seu futuro. 

A súa gran paixón era o debuxo, polo que aos 40 anos decide cambiar o rumbo da súa vida, deixar o seu traballo e dedicarse plenamente a escribir e debuxar as súas propias obras, destinadas tanto ao público infantil como ao público adulto. Tras as súas primeiras publicacións, Secretos en el Bosque (1998), e El pez que sonreía (1998), Jimmy Liao comezou a tomar transcendencia neste mundo e en diversos países, as súas obras están traducidas a múltiples idiomas, e foron adaptadas a diversos medios como albumes musicais, series de televisión, obras teatrais ou películas. Algúns dos albumes ilustrados a destacar deste autor son:  La noche estrellada, Esconterse en un rincón del mundo, ou El sonido de los colores.

Este álbum chamounos moito a atención para traballar en educación infantil principalmente polas súas ilustracións e o seu texto. O primeiro que vemos ao abrir un conto son os seus debuxos, que fan do álbum un bo recurso para afastarnos do mundo real e somerxernos no da nosa creatividade e imaxinación. Pois ben, El pez que sonreía, causa moi boas sensacións xa que as súas ilustracións caracterízanse por estar cheas dun cor azul moi acuoso. Son imaxes cheas de vida que falan por si solas e que se acompañan dun texto moi sinxelo, e mesmo nalgunha das súas páxinas prescinde totalmente do mesmo. 


Parécennos moi interesante empregar este tipo de albumes ilustrados en educación infantil posto que, como xa dixemos anteriormente, invítannos a reflexionar, a formar un criterio propio. A través de contos como o que presentamos podemos traballar na aula diferentes aspectos como o verdadeiro sentido da amizade; cuestións emocionais, tales como o significado que para nós ten a liberdade; a felicidade e o sorriso, etc. 

Enlaces de interese:

- Entrevista ao autor Jimmy Liao, dispoñible en:


- Curtametraxe baseada no álbum, dispoñible en:


Referencia bilbiográfica:

Liao, Jimmy (2010): El pez que sonreía: Barbara Fiore Editora
García Urrabieta, Rocío
González Villarmea, Marta
Raposo Corredoira, Jéssica
Rego Conde, Laura